Opera e Balletto 2018-2019

«Bellissimo, immaginoso, con situazioni potenti»: sono di Verdi le parole che meglio descrivono una delle opere più noir di tutti i tempi, resa immortale da arie come Di quella pira e Stride la vampa. La forza della musica e la sconvolgente passionalità di Trovatore non possono lasciare indifferenti.

Tenerezza e comicità, commozione e sorriso hanno difficilmente conosciuto una convivenza così felice come nel capolavoro buffo di Donizetti. Un «melodramma giocoso» in cui lui insegue in tutti i modi l’amore di lei, incontra la rivalità dal potente di turno ma viene aiutato da un “buon ciarlatano”…

L’opera delle opere, da far “aggrovigliare le budella”, come disse Julia Roberts nei panni di una novella Violetta in Pretty Woman. Tratta da un bestseller come La dama delle camelie di Alexandre Dumas, Traviata è passione fuori dalle regole, scontro tra libertà e rigida morale.

Icona italiana del balletto in tutto il mondo, grazie alle sue doti Roberto Bolle ha saputo creare e rinnovare nel tempo i suoi strepitosi gala, che mettono insieme tante mirabili étoiles in strepitosi episodi danzati: tutti interpreti capaci di far risplendere a tutto tondo la bellezza della danza.

«L’opera più sentita e suggestiva che io abbia mai concepito», nelle parole di Puccini. Una storia di turismo sessuale, perché di questo si tratta, raccontata in musica all’inizio del Novecento. E da allora cattura il pubblico di tutto il mondo. Quando lui si porta via il figlio potreste piangere…

Sfidando come non mai la censura del tempo, Verdi mette in scena un dramma pieno di umanità, dando vita a una figura unica nel mondo dell’opera. Una tragedia che mette brutalmente in risalto l’amore di un padre per la figlia calpestato dal cinismo della società.

Prima rappresentazione moderna per un'opera e un autore famosissimi al tempo di Rossini e tutti da riscoprire. Sul podio lo specialista Diego Fasolis, spettacolo messo in scena dal sempre originale Leo Muscato.

Un grande classico italiano diventa opera grazie a un compositore e un librettista italiani. E riscuote il successo dei teatri europei, Germania in testa. Tutta la magia del testo di Collodi si riversa nella musica di Valtinoni e dà vita a uno spettacolo che fa del protagonista un burattino vero!

Il fenomeno del sonnambulismo e della pazzia in generale è, all’opera, un modo per esaltare il virtuosismo vocale. Bellini dà il meglio di sé nell’irradiare con la propria vena lirica il tenero e contrastato amore tra i protagonisti, cui affida pagine incantevoli.

L’eterna storia d’amore concepita dal genio di Shakespeare diventa balletto grazie alla splendida partitura di Prokof’ev. Uno dei più grandi coreografi del XX secolo, MacMillan, la rivitalizza per due star del balletto come Fonteyn e Nureyev, mettendo in risalto tutta la passionalità dei due amanti.

Stendhal la definì «una follia organizzata e completa», esaltando la perfezione dell’opera buffa che diede fama a un Rossini poco più che ventenne. Quasi certamente tratta da una storia vera, l’Italiana in Algeri è un concentrato di vitalità, un gioioso ingranaggio musicale.

Amore e gelosia elevati a massima potenza dalla musica di Pietro Mascagni, che nel 1890 esordì col botto vincendo il Concorso Sonzogno e venendo acclamato come “nuovo maestro italiano”, dopo Verdi, grazie a quest’opera, tratta dal dramma di Verga.

Il torinese Alfredo Casella, compositore cruciale per la rinascita della musica italiana nel primo Novecento, confezionò nel 1924 una godibilissima partitura per il balletto ispirato alla novella di Pirandello. È uno dei suoi lavori più famosi, qui proposto in una nuova creazione coreografica.

Tutti conoscono Summertime, pochi sanno che è una delle stupende canzoni di questa “folk opera”, con cui Gershwin chiuse prematuramente la carriera. Jazz, spiritual, musical e teatro sono gli ingredienti della più grande opera statunitense del XX secolo, un autentico spaccato di vita afroamericana.